crits laudations recensions reviews honorific speech - excerpted pieces - german

Seidenweg 55 4242 Laufen-Basel galerie kulturforum.laufen exhibition Phenomena of the cycle 21.11.–14.11. 2008
Honorific speech of Dr. Markus Ramseier (retold by ppk)
I begin aptly with the bee blessing manuscript from the monastry of Lorsch - a magic spell. The dual function of this spell has led to the view that it is a combination of two older spells. The tone is remarkably gentle, and the relationship to the bees almost intimate. The spell was written upside down on the border of a page of the apokryptic “Visio St. Pauli” in the early 9th centuary. which is now in the Vatican. It belongs to the oldest rhymed composi- tion in the old high german language.
Wood chopping creates a woodpath and Pakerys way is the woodpath where the harvest will be brought in – a beautiful sensual way. An engagement of the artist in materials which shaped our region since thousands of years, namely wood and beeswax. It is a dialogue with matters which have to do with the archaic and the mystery such as the old bee bles-sing of Lorsch tells us. It is like a return to the roots from where the human being origi-nates, a return to the nature and to the cosmos. And in this return I feel a very high year-ning. Such a longing of tranquility, peace and harmony infecting even me.
Many artworks come across to me as archaic landscapes of primeval times, bubbles of colours and tunes, weaved across with veins, water veins, life veins steeped in light and shadow. These pictures tells us stories and the nicest part of it is: each one another.Beforehand I take as example the picture “lithosphere – cosmos” 1x1 m. It is crea-ted: jute on wood with beeswax, pigments and metals, divided into four parts by two crossing lines, not drawn with a ruler but natural lines jagged at the borders. A circle, not quite round and unclosed. A crater where I believe I can hear a volcanic bubble. To that as well are added lines which are bundled and bunched together, the cross of coppery sulphurous rusty violet-black tints. A my-sterious landscape strange but nevertheless close – narrated in a manner of an original language. A landscape which makes me lively by the view and causes to me all kinds of associations. Thus I discover little hills and humps, tiny gully ero-sions and gutters. It speaks to me specially as thiugh I am a scientist for field names.I can feast on the artworks, pursuing with the eyes. But I can also sniff at them. They smell warm and soft of wax.  A fleshly event! The artist has set herself apart with the nature, with the elements, with the elementary an individual manner and therefore has a distinct characteristic. She searches her own light and leaves herself time for it. Thus the picture “peace of mind -  a present to you – I know the space, the time”  is getting involved with the very great symbols which occupies also me as a writer. Space and time between the human being somewhere among in the double eternity searching after a response, after memories and after ones inner soul. This artwork is strewn with traces. It has a centre and there is again a circle. All the traces gravitate towards or also away. Seen as a composition it eradiates a peace. These are living pictures telling us whole stories
Your are so white, so tender in these golden hours, another poetic sensual title. Another circle of life in pulsating bluetones brightly lit from behind and enframed in darkness. But each bluetone is filled again with pulsing undertones. However, the finishing applied by the computer has frighten me somehow. What seems strange to me here - I am not a technofreak – finally the composition emerges itself as a very beautiful fusion. There nature, culture and technique are reconciled then nothing is for its own sake and Pakery never operates with self-censorship.
She offers us also a “fifth season” so rings another title. Layer by layer beeswax is built up, kneaded, sometimes supplemented with sand, natural fibres or other materials. Lines are carved into the structures setting in like scripts. Accompanied with a passion of mind from another deeper consciousness, from other energy fluxes and encounters, with the unconciousness which it turns over a new leaf and with the unexpected which surprises us then even oneself. I think in this way for myself because I have not talked to her. If in this case it is thought that the fourth or the fifth season as meaningless I don’t even have to know it is. To put it simply, it is a picture which pleases and inspires me. It radiates harmony und here the mysterious shining light appeares soothing.
A next title is “dust of the stars and substances” with the slogan of the Indian veda “god is sleeping in the stones, breathing in the plants, dreaming in the animals and awakening in the human being”. So I have the impression that those pictures are directly painted with dust of stars and that they do not conceive the fortitude and the light from here but rather are born out of a secret Each human being is finally a riddle - an expression of the inapprehensible. It comprises much more invisiblity than visibility even when nowadays a lot of people do not perceive it.
In the midst are the stelaes with mysterious carvings which refer to the celtic elements air - fire - water - earth after the Trill Symbiosis “securitiy and holiness” and put this room in a special oscillation. These oeuvres definitely want you to see below the surface. The artist wants much more and gives much more credit also to the viewer. So she makes an offer to our spirit and to our phantasies. Because her artworks move between the interme-diate and underworld on the border between visible and invisible, gives a under-standing under the philosophy of riddles. For me the interaction with wood, beeswax, sand, metal, natural fibers and stones  are a positive expression of a resistance against the mega-important hit and run spirit of the time and the event culture. It is an exquisite elaborate resistance which bears fruit because it leads to an ensouled cheerful genuine world. It has much more to do with us and our roots. I feel in the artworks a high reverence and respect for the last secrets.
For many years an unknown homeowner has painted a saying on his housefront on a wooden beam. The writer Henry of Kleist saw this saying and he liked it so much, that he wrote it down. The saying also impresses me because it gives the mystery so much space and ends so bright: “I live and I don’t know how long, I die and don’t know when, I go and don’t know where, I wonder that I am so glad”. In this spirit cheers to the bees, to the artworks and to the riddles and a joyful continuation of this opening and exhibition.

Time travels - Art house S11 CH-4500 Solothurn - Hans R. Fröhlich, art critic, Solothurner Zeitung (daily newspaper of Solothurn) The culmination of a family tradition cultivated by generations of artistic personalities manifested in Paula Pakery`s a special artistic family-film beside the multifaceted art exhibition. In this colourful time travel she records with sound and images acting talents of her family tradtion. Already her great-grand-father made a living from creating paraments as a fashion and textil artist. The grandfather was a music hall singer and cabaret artist and Paula`s daughters are a singer and an actress on the stage. Multifaceted phantasy world: This joy trough play and creativity fixed on a DVD ranks top as an artisic expression of Paula Pakery. Soft coloured omputer supported art prints attest not only to  Paula Pakery ability with electronic media but also to a narrative faceted fantasy world created with touching charisma and an inexhaustible wealth of ideas as is also true of her bright beeswax paintings. The artist models beeswax, natural fibers and pigments creating minute and multilayered compositions with archaic signs and shapes on wood or linen in soft lustrous golden earthy browns.
Hanspeter Flückiger, art critic, 24.10. – 18.11.08 - Solothuner Tagblatt (daily newspaper)  arthouse S11 Solothurn invites you to time travels - an exhibition with stand points outside of our asccustomed three dimensional world. ....Who doesnt like being under way dreams of travels in thought- spaces? This yearning underlies Pakery`s artworks at the arthouse in Solothurn. Pakery experiments with the circle of life a situation in which everyone somehow and somewhere is positioned and moving. Artworks which provoke  our cogitation. In nature, so says Pakery, the cycle of life for the human being is performed as life circles. She explores the moment and the temporality of time in moments and stations. Therefore she uses mainly beeswax which – repeatingly – she applies on the linen or wooden painting ground. Her sculpures symbolise the four elements air – fire – water – earth. The Installation „dreams of blossoms“ has a sacramental character. Bright-shiny light-bowls like dew drops give the picture "Core - the cycling of the seasons" a special aura.
Ruth Vuilleumier art historian Time travels – a wonderful title – which invites us to get rich in associations. In time we travel at the speed of light or much faster in our thoughts, memories und emotions. Being evocative of our ancestors we are suddenly  also beside them, even if they are dead a long time ago. impressionable internal pictures awaken those in us each one a part of  his own life story. Pakery Mixedmedia: her artist name tells us already that she works with a variety of materials and technics. The color application of her paintings consists mainly of pigments set with beeswax which she layers on the painting ground building up, kneading, sometimes supplemented with sand, natural fibers or other materials. In those layers she carves structures such as signs, symbols, chiffres etc. In doing so she evokes strong emotions which bind us with the energy of nature und put us in arcaic landscapes which waft us away towards cosmic spheres or twirl us in airy energy fluxes. Pakery`s computer supported art prints desplayed by computer animations reflect a fantastic mysterious magic on us. The artist creates and flowers out using a few photos and some drawings of the unimpressive cloverleafs new universes and poetic worlds of pictures. The appreciation of nature, the flora, their  shining and phosphenes accompany  us through Pakery`s entire work. We also find the alchemy symbols of the four elements earth, air, fire and water on stelas vegetated with  grass and part of plants. Bright-shining light-bowls like dew drops gives the picture „Core - the cycling  of the seasons" a special aura. A dark dense color circle like the inside of a sunflower symbolises here the bounteousness of the nature. This aura concentrates itself in the center and from there splendiously portions out as a giving and taking. This vital richness we absorbe from Pakery`s entire  oeuvre touches all our senses and feeds our soul.

Exhibition Circle of Life - Museum CH-Arlesheim-Basel 2007 Wochenblatt weekly news - Author: Dora Mince, art critic, Contemplation with Pakery - A room capturing installation welcomes the visitor in the groundfloor of the museum. A floor-ceiling sculpture incorporating earth, fire, water and air transparent and gently ascending – similar to a life stream – end in paradisiac wings. On the walls there are paintings out of the fascinating material beeswax. They just pick up the viewer in the own circle of life somehow and somewhere. A computer animated installation „lucky.clover“ including 15 plots conveys the longing search for luckiness. At the forecourt Pakery placed another installation out of natural material and with archaic subjects. The sculptures symbolise the four elements; in the middle stands the fihth symbolising man and love. At the historical cemetery with an old monestry garden as an sensuous experience Pakery presents her show tables for the plants in the form of exciting short stories captured and recorded as contemporary documents. Meaningful things which are stamped by their very own intrinsic signature of the circle of life. They bring us where to where we are  contemplatly that we generally carelessly pass things. A visit to this manifold and attractive capturing exhibition is highly recommended.
Basellandschaftliche Zeitung Annemarie Maag, art critic Circle of Life at the Museum CH-Arlesheim (24.05.-10.06.07)....Pakery brings to the theme „Circle of Life“ different technics. Installations and at the fourcourt include small sulptures as well as illuminated winged and mysterious fleese figures which in the huge exhibition room extend from the bottom till to the ceiling are primarily striking to the eye. In addition there are paintings based on beeswax with pigments in rich subtle graduation as well as extraordinary fine art prints. All thematically embeded in the circle of year, in circles of life and – lines, in the process of times and into „Dying and Becoming – Sterbe und Werde“. Observing in this way the exhibition is a total art work...... Pakery lets the natural inward tunes of the beeswax paintings organically melt into one another. Usually exhibitors avoid putting computer supported prints alongside painted pictures; here they enrich each other.

gallery zangbieri unterer rheinweg 22 ch-basle review Basler Zeitung Regio Magazin 27.12.2005 - 02.012006, Renate Dürst art historian & journalist: Brave beautiful world of plants In her workings Pakery narrates stories which activate deep associative currents. With creativity and phantasy the swiss artist Pakery has known for years how to call attention to herself. Experimenting with media such as photography, film and video, her repertoire also includes classical painting and creating art objects through the reworking of everyday objects made from materials such as wood, glass and steel. ARCHAIC. At the centre of her creativity are the paintings in which Pakery uses archaic materials and very direct original drawing symbols: for example beeswax applied in thick layers on linen or on wood tablets with carved broken scribing into mysterious signs, signals and codes. This causes the atmospherical association streams which activate the narration.
AMBIGOUS. Her last exhibition (16.12.05 - 15.01.05 - gallery at the Rhein Zangbieri, CH-Basle)”Insights into the flora” shows paradisiacal scenes with beautiful trees, fruits, plants, flowers, nectar and honey. Visions open in the pictures on linen in which the artist Pakery with ambiguous electronic reworking and finishing inspires in the viewer a curiosity beyond the surface.

Basellandschaftliche Zeitung Stefy Plattner art critic 18.12.05- 26.01.2006 Under the title „insights into the flora“ the gallery zangbieri, Unterer Rheinweg 22 in Basel/Switzerland presents a collection of about 40 works created by Paula Pakery. With the expression „mixedmedia“ the artist points out the uses of the different technics. Sometimes it is he use a photographical or pictoral base which has then been overworked with computer assisted. With a special insight e. g. into a blossom or cranny of the plant. Pakery discovers the mysterious structures and elements of seeds which then appear in other picture blown up in floating form again. Rhythmically structured they give the impression of sometimes vertical created transformations of vegetable fibers impressing a strong growth, whereas on another part large sized compositions are lattice-like overlayed with computer pattern.

Basler Zeitung, Dreilandzeitung, Sigmar Gassert, university lecturer for media science:..."What one finds phenomenal in Pakerys art work is the variation between the known and the unknown and the discussion in the pictures about our being. This happens in the well known signs und symbols, sensitivly done in simple basic patterns of geometrie. Through her artworks Parkery communicates a sense of the spirituality of beings and this amazes the viewer with an unspeakable dispostion of happiness. This is so far above us that we normal people prefer not to go there and instead prefer to be impressed by the collage art-works which are always series of photos taken out of videos each one identifying another face. One Closes the eyes so that one can phantasise „like a wild man“.

Dialogue with our human being gallery bél-etage, UBS CH-Basel - author: Dr. Niklaus Comunetti, Communication Der Künstler Kasimir Malewitsch sieht in den elementaren Grundformen den Nullpunkt, d.h.. den tiefsten Punkt der gegenständlichen Reduktion. Wenn er vom Gegenstand abstrahiert, bis am Schluss nichts mehr übrig bleibt, kommt er auf die Formelemente Kreis, Kreuz, Rechteck und Dreieck. Er hat seine Betrachtungsweise "Suprematismus" genannt. Er strebte eine Befreiung von jeglicher sinnlicher Bestimmtheit an. Und genau das Gegenteil die Künstlerin Pakery. Sie vollzieht keine Marschübungen im emotionalen Sibirien. Sie akzeptiert die Sinnlichkeit. Sie beseelt die vorhandenen Grundformen und lässt sie aus diesem Nullpunkt aufsteigen. Sie gibt ihnen Wärme, bewegt, verändert und belebt sie. Die Formen werden dem Betrachter einfühlbar und bgreifbar. Pakery lässt uns teilnehmen an dem, was sie fühlt, was sie sieht, will sie doch in ihrem Schaffen nicht auf der geistig abstrakten Ebene bleiben, sondern in einem Dialog mit dem Betrachter treten, will sie doch in ihrem Schaffen nicht auf der geistig abstrakten Ebene bleiben. Dabei stösst sie auch in archetypische Bereiche vor..

Eines der vier Formelemente ist der Kreis. Er gilt generell als Ausdruck der Erleuchtung und der Vollkommenheit. begrenzt einerseits, aber schafft andererseits neue Räume. Somit stossen mit ihm Kreis bereits auf eine erste Polarität, die bei Pakery sehr stark zum Ausdruck kommt: Innen und Aussen, Ecken und Kanten, Rundungen und Bewegungen. Die Kreise, die sie zieht - betrachtet man die ersten ihrer Lithos - sind keine Kreise, welche korrekte, abstrakte Formen sind. Sie sind nicht vollkommen, sie sind nicht geometrisch, sondern sie sind intuitiv geschaffen. Der Kreis beginnt sich zu drehen. Wenn Sie vor diesen Bildern stehen, kommen Sie mit in die Bewegung hinein. Ein Kreis, der sich dreht, ist wie ein Lebensrad und ein Symbol von Zeit(ablauf) und, wenn der Kreis sich schliesst, auch ein Symbol der Ewigkeit. Der Kreis hat auch einen Bezug zur Stadt. Plutarch schilderte die Gründung von Rom folgendermassen: Man rief wichtige Leute zusammen, aus verschiedenen Gegenden, grub eine runde Grube und füllte sie mit Erde aus den verschiedenen Landesteilen. Um die runde Grube zog man einen grossen Kreis mit einem Pflug und an vier Punkten dieses Kreises nahm man die Pflugschar heraus, damit dort der Boden nicht aufgeritzt wird. Der Kreis bezeichnete den Umfang der Stadt und an den vier Oeffnungen wurden die Tore eingebaut.

Es ist interessant, dass Pakery mit Kreis und Quadrat gleichzeitig arbeitet. Man redet ja vom quadratischen Rom, von der quadratischen Stadt und trotz-dem hat sie den Kreis gewählt. Hier scheint sie eine intuitive Erahnung zur Stadt und Bezug zu Rom geschaffen zu haben und zwar dort, wo sie die braune Fläche mit dem doppelten Kreuz malt ("archaischer Kreis"). Der Kreis, so der Geometrieunterricht, sei der geometrische Ort aller Punkte, die sich um einen Punkt herum im gleichen Abstand befinden. Pakery arbeitet mit Punkten, mit Erlebnispunkten. Sie nimmt das, was sie erlebt, auf, anders als wir. Punkte, die sie bewegen, reiht sie zu einem Bild, zu einem Kreis, aus dem sie aber wiederum ausbricht. Sie muss über dieser Dimension hinaus. Der Kreis dreht sich weiter und dringt in die dritte Dimension: in die Spirale. Sie schafft mit der Rotation/Spirale eine Höhe und gleichzeitig einen Raum. Oben auf der Spitze siedelt sie den Kopf an. Der Kopf bedeutet nicht, das was man von aussen betrachtet, sondern der Kopf steht für Zentrum, das von innen her lebt, wo der Mensch sich entfalten und sich so zeigen kann wie er wirklich ist.. Deshalb haben diese Köpfe nicht Augen, Mund, Nase, also nicht das Gesicht, das wir von aussen sehen, sondern sie übernehmen die innere Vision. Das Aeussere sieht man nur, wenn man in den Spiegel schaut.

Pakery befasst sich intensiv mit Räumen. Sie will ergründen, erfahren, wieweit sie in ihnen vorstossen kann. Neben ihrer geistigen Ausrichtung ist bei ihr ebenso eine Physikalität erkennbar. Daran erinnern die "Torsi" Pakerys. Sie trägt mit abgestumpftem Pinsel Tusche auf die Lithosteine, entfaltet hier eine Auseinandersetzung mit dem Material und bringt so ihre Physikalität voll zum Ausdruck. Für die Lithos verwendet Pakery handgeschöpftes Bütten-papier, um so die Struktur in Werken mit zum Tragen zu bringen. Sie schafft zwischen ihren Räumen Durchgänge im physischen wie im psychischen Bereich. Werke wie "Eingang", "Pforte", "Tor", "Precious" visualisieren dies. Ein Durchgang, welcher speziell im geistigen Bereich zum Tragen kommt, findet sich im Bild "Kreuzgang". Das leicht orange Kreuz, auch wieder keine vollkommene Form, sondern eine aufgerauhte, natur- und baumstammhafte Form, wo das Kreuz vor einer leicht blauen Rundung steht und so eine Sogwirkung erzeugt, eine Rundung, die ins Jenseits zielt. Das Kreuz ist ein vorgeschichtliches Zeichen, es bedeutete damals das Zentrum des Universums. Ein positives Zeichen also, für den Weg, den wir gehen dürfen.

In ihren Bildern finden wir ein vergeistigtes Licht. Dies vor allem in den Bildern: "Toren", "Kathedralen", "Transparenz". Dazu ich erzähle nun etwas, was sicherlich etwas schockieren wird: Eine Person, welche scheintot war, hat ganz spontan ein Bild von Pakery erworben, weil sie in jenem Bild den gleichen Sog erkannte, welchen sie im Moment verspürte, als sie wieder ins Leben zurück kehrte. Deshalb glaube ich, dass die Bilder weit mehr sind, als nur ein Ausdruck von konkreten Erlebnissen: Sie sind eine Ahnung von Phänomenen, die hinter den Dingen stehen. So hat es Menschen gegeben, die Bilder von Pakery gekauft haben, um Licht in einen Raum zu bringen.

Ein Teil der Bilder können als Chiffren betrachtet werden, als Symbole, die zwischen dem Bewusstsein und dem Unterbewusstsein vermitteln. Nun zu den Bildern mit den aufeinandergestellten Dreiecken:"das paradiesische Paar", was aussieht wie zwei aufeinandergestellte Dreiecke, zeigt in Wirklichkeit eine Vereinfachung der Form vom sogenannten "Yantra der Erhabenheit". Dies ist ein hinduistisches Zeichen. Zwei göttliche Wesen, die Shakti und der Shiva, welche sich im geistigen Raum begegnen, verdichten sich in der irdischen Welt. Beim Betrachten dieser Bilder sehen Sie einerseits das Ruhen und andererseits die Bewegung. Im ursprünglichen Yantra, also im mystischen Diagramm, befindet sich in der Mitte, wo die Dreiecke zusammen kommen - es sind insgesamt neun Dreiecke - fünf für das weibliche und vier für das männliche Prinzip, ein Punkt. Dieser Punkt ist zugleich Ruhe und geballte Energie. Der sogenannte Bindu ist der Kern der verdichteten Energie, der Kern des Urklangs.

Der meditierende Mensch hat Gelegenheit von der realen Welt langsam zu diesem Energiepunkt zu kommen. Und manchmal, wenn man weiss, wie Pakery lebt, hat man den Eindruck, sie sei quasi dieser Energiepunkt, manchmal auseinanderstrebend, explosiv, und manchmal wieder die Ruhe selbst. Die Bilder von Pakery sind im Wesentlichen eine Art Meditationsbilder. Sie geben Rechenschaft und Zeugnis einer universellen Gläubigkeit unserer Künstlerin. Aber diese Bilder, im Gegensatz zu anderen Bildern, verbreiten weder Angst noch Mief, sondern sind natürlich wie unsere Künstlerin selbst.

Sie verfügt über eine intuitive Kreativität. Sie malt, sägt, schweisst schraubt und hämmert. Werke aus "Kotflügeln" von Unfallautos entstehen, plastifiziert zu neuen Formen und zu neuen Einsichten. Sie schreibt auch kämpferische Artikel zugunsten der Kunst, unseres gemeinsamen Lebens. Sie braucht Widerstand: Stein/Stahl.

Gewisse Bilder werden schichtenweise erarbeitet, immer wieder aufgerissen. Durchblicke werden so geschaffen. Sie übermittelt uns Botschaften; umgekehrt ist sie wach, nimmt laufend solche auf und verarbeitet sie. Sie verewigt Augenblicke. Sie formuliert, d.h.. sie gibt ihren Erlebnissen Formen. Und dies alles vor dem Hintergrund erlebter Geschichten, Empfindungen und tiefer Einsichten. Sie macht manchmal einen demütigen Griff ins kollektive Unbewusste und dann wieder eine willentlich offene Hand und lässt uns so von ihren Schätzen auch profitieren. Es sind keine Bilder, die wir objektiv betrachten sollen, sondern lassen wir uns ruhig subjektiv herumschleudern. Wir fallen wieder auf die Füsse, und der Kopf bleibt oben. Dann können wir uns selbst in diesen Bildern wiedererkennen, Bilder, die aus dem Erlebnis kommen, umgeformt und überhöht durch die künstlerische Kraft.